DOCE HOMBRES SIN PIEDAD

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TEATRO DE TELEVISIÓN ESPAÑOLA.- ESTUDIO 1 DEL 16 DE MARZO DE 1973

BASADO EN LA OBRA DE REGINALD ROSE. ADAPTACIÓN-GUIÓN Y DIRECCIÓN DE GUSTAVO PEREZ PUIG

ARGUMENTO: La historia tiene lugar en los EEUU y narra el posible asesinato de un chico a su padre y la deliberación que tiene lugar por parte del jurado para determinar su culpabilidad, que lo llevará a la muerte o su inocencia, debiendo ser unánime la decisión. En una sala se desarrolla toda la acción en una bochornosa tarde, iniciándose la primera votación con el resultado de 11 optando porque es culpable y el jurado 8 por su inocencia….


Comienza la obra con un plano de la sala de deliberaciones y un agente de la policia,  colocando en cada puesto una carpeta con un bolígrafo. De fondo se oye al juez indicar a los miembros del jurado su misión de decidir, si tienen una duda razonable por la inocencia y si no la tienen, determinar la culpabilidad del preso. La culpabilidad es su sentencia de muerte.

Uno a uno entran en la sala los miembros del jurado, 12 hombres, grandes actores españoles: JESÚS PUENTE, jurado nº 1 que será el presidente y moderador, PEDRO OSINAGA, jurado nº 2, JOSÉ BODALO, jurado nº 3, LUIS PRENDES, jurado nº 4, MANUEL ALEXANDRE, jurado nº 5, ANTONIO CASAL, jurado nº 6, SANCHO GRACIA, jurado nº 7, JOSÉ Mª RODERO, jurado nº 8, CARLOS LEMOS, jurado nº 9, ISMAEL MERLO, jurado nº 10, FERNANDO DELGADO, jurado nº 11 y RAFAEL ALONSO, jurado nº 12.

El drama se inicia nada más entrar en dicha sala, cuando en una primera votación, por duda razonable, el jurado 8 dice que cree que el acusado es inocente.

El elenco, cada uno con sus diversas profesiones y estigmas vitales, representará en muchos momentos los prejucios propios y no la objetividad requerida.

La obra es de una gran tensión emocional de principio a fin. La interpretación de todos ellos es magistral y ha sido un placer volver a encontrar reunidos a estas grandes estrellas de  nuestro país, todos ya fallecidos, excepto Pedro Osinaga.

Perfecta la acción de la cámara, escrutando los rostros de estos hombres y sus disertaciones, tremendo el plano de todos los ojos de ellos ante las palabras del jurado 3 y una música de fondo que acompañará también los grandes momentos que plantea la obra.

Os la recomiendo

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La versión cinematográfica es del año 1957, dirigida por Sidney Lumet


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Protagonizada por:

HENRY FONDA, LEE J. COBB, JACK WARDEN, E.G. MARSHALL, MARTIN BALSAM, ED BEGLEY, JOHN FIEDLER, ROBERT WEBBER, JACK KLUGMAN, GEORGE VOSKOVEC, JOSEPH SWEENEY, EDWARD BINNS, BILLY NELSON, JOHN SAVOCA, RUDY BOND, JAMES KELLY .

PREMIOS
1957: 3 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, guión adaptado
1957: Globos de Oro: 4 nom., incluyendo mejor película drama, director y actor
1957: Premios BAFTA: mejor actor extranjero (Fonda). Nominada mejor película
1957: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1957: Festival de Berlín: Oso de Oro, Premio OCIC
1957: Círculo de Críticos de Nueva York: 2 Nominaciones
1957: National Board of Review: Top 10 Mejores películas del año

MÁSTER CLASS

2013-11-24 18.07.43

TEATRO PRINCIPAL DE ZARAGOZA

Master Class muestra a una María Callas prácticamente retirada del canto, en una de las clases magistrales para las que fue contratada por la Julliard School de New York, y en las que a través de sus propias experiencias y haciendo gala de un humor caústico y a veces ofensivo, trata de inculcar a tres alumnos muy distintos entre si, la pasión y disciplina que son necesarias para triunfar como artistas. La misma acción la empuja en dos momentos cruciales de esa clase, a sumergirse en su mundo de recuerdos, donde emergen a flor de piel los momentos de gloria, de alegría y de dolor que signaron tanto su vida como su meteórica carrera. -(GUÍA DE OCIO Y CULTURA DE ZARAGOZA)

DIRECCIÓN.- AGUSTÍN ALEZZO.

ELENCO.- NORMA ALEANDRO, como Maria Callas; los alumnos: las sopranos Carolina Gómez y Lucia Silvas, el tenor Marcelo Gómez;  el pianista Santiago Rosso y el actor Hugo Argüello, que interpreta el papel de utilero“.

La adaptación que hemos visto esta tarde de la obra, estaba protagonizada por la gran dama del teatro argentino, Norma Aleandro, en un escenario breve: un piano, una mesita auxiliar y otra con taburete;  estos simples elementos, conformaban el atrezzo de lo que ha sido una gran interpretación de Norma, en unos momentos intentando “ser” una profesora eventual de jóvenes aspirantes al “bel canto” y en otros, con un cañón de luz dirigido solo a ella, rememorando su vida sentimental, artística, e incluso la pérdida de ese bebé que esperaba y que nunca llegó… Una mujer de una apabullante personalidad, que a la vez nos da a entender que estuvo tremendamente acomplejada por su gordura y por no considerarse suficientemente querida por los suyos. Con los tres alumnos que aparecen en la obra es implacable, intenta inculcarles, de no muy buenas maneras, que debe salir la música de su corazón, ser elegantes, con buena presencia, actuar y deben saber qué cantan: el tenor no conoce el argumento de la ópera(Tosca) que va a cantar ante la Callas, dato inadmisible. Elegante en el escenario, recuerda a nuestra gran Nuria Espert. Una perspectiva de la gran diva de la ópera, que atraía precisamente por lo que fue.

13836749592891la actriz argentina en el teatro Arriaga de Bilbao

Fragmento del reportaje de EL MUNDO, sobre la obra, en el teatro ARRIAGA de Bilbao:

“Ha recordado que Callas “peleó mucho con los directores para que los cantantes interpretarán no solo la letra”, sino que también actuasen. “Y gracias a ella tenemos la ópera que actualmente conocemos”, ha añadido.

En lo personal, su amor por Onassis “le hundió la vida, ya que le obligó a dejar la ópera, perdió un hijo por él y cuando quiso recuperar su carrera como cantante, ya no tenía voz”, ha recordado Aleandro.

También ha asegurado que el hecho de interpretar un papel “tan complejo” le ha aportado mucho a su carrera profesional y le ha servido para “aprender a verla sin juzgarla”.

“No hay una alegría más grande para un actor que compartir con el público una obra que ama“, ha confesado la actriz.

Aleandro ha calificado de “grandes actores jóvenes” a sus compañeros de reparto que lo componen, las sopranos Carolina Gómez y Lucia Silvas, el tenor Marcelo Gómez, el pianista Santiago Rosso y el actor Hugo Argüello, que interpretará el papel de utilero”.

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Con un registro de soprano que abarcó tres octavas, Maria Callas afrontó un inmenso repertorio, desde el bel canto, el verismo e incluso Wagner, siendo su tipología vocal muy peculiar y difícil de clasificar tanto por su particular timbre de voz (que no era bello según los cánones establecidos) como por su facilidad para cantar notas sobreagudas (propias de una soprano ligera) y también interpretar roles de Mezzosoprano como lo son Eboli, Carmen, Santuzza, Kundry, Delilah e incluso las arias de Rossina y Angelina. Tenía una sorprendente capacidad de matizar, lo que ha llevado a algunos críticos a considerarla como soprano sgogato, una voz capaz de alternar entre registros de soprano aguda como de contralto con gran agilidad. En 1971-72 intenta dedicarse a la dirección escénica con una puesta de Las vísperas sicilianas que no alcanzó éxito. Luego impartió una serie de clases magistrales en la Julliard Schol de Nueva York que inspiraron el drama teatral Master Class del dramaturgo  Terence Mcnally y mostraron el precario estado de su voz. DE WIKIPEDIA, BIOGRAFIA MARIA CALLAS.

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CAMPANADAS DE BODA. LA CUBANA.

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TÍTULO.- CAMPANADAS DE BODA

COMPAÑIA.- LA CUBANA

IDEA, GUIÓN Y DIRECCIÓN.- JORDI MILÁN

MÚSICA Y DIRECCIÓN.- JOAN VIVES

MÚSICA Y CANCIONES DEL ESPECTÁCULO.- JOAN MANUEL SERRAT, CHAMAN LA CHAMAN, ANTONIO GUIJARRO, VALENTIN D. ALAMO.

ESCENOGRAFIA Y DECORADOS.- LA CUBANA/CASTELLS PLANAS

COREOGRAFÍA.- LEO QUINTANA

VESTUARIO.- CRISTINA LÓPEZ

ACTORES.- AJAY JETHI, KANDARP MEHTA, ANIL KUMAR, HARJIT KAUR, SONIA NAR, TAMANNA LAL, PARVEL MASIH, DHWANI MEHTA, JONAS ALLUE, MAMTA RANI, PARIKSHIT KLAIR, KASHMIR MASIH, XAVIER AYMAMI, ANA BRAVO, JESUS CAMACHO, 50 BAILARINES Y 150 FIGURANTES.

ARGUMENTO.- Violeta, hija de Hortensia y Paco quiere irse a vivir con su novio Vickram a la India, pero tanto la madre como la tia, hermana de la madre, Margarita,( que regentan la floristeria” las catalanas” en Zaragoza) deciden que la niña debe hacer una boda en Zaragoza. Violeta que no quiere ni oir hablar del tema, acaba claudicando, eso si , quiere una boda sencilla. Y empieza la preparación del evento, boda sin mucha complicación, que acaba con 900 invitados que no caben ni en el local destinado a la ceremonia. El mismo día su hermano y su novio anuncian que también ellos quieren casarse, como la niña…

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El espectáculo comienza ya en la puerta del teatro dónde nos espera una magnífica tarta de varios pisos y en la cúspide los novios, él con su traje típico de la India. A ambos lados inmensos ramos de flores blancas. Una vez dentro del teatro comienza la obra con la familia de aquí para allá con los preparativos, pero enseguida nos veremos inmersos en un habitáculo lleno de flores, algarabia, y sombreros de colores para todo el mundo, porque todo el aforo se convierte en invitado a la boda: un universo de color. Por momentos, la compañía consigue hacer partícipe al espectador de todo lo que tiene lugar, siendo la obra teatral/musical en la que mayor participación he visto nunca. Además, el contenido del preparativo es hilarante, con las  “cosas” propias de una boda pero llevadas a la máxima potencia, casi esperpéntica. Y la boda, porfín, se realizará on line, con la aparición de la familia del novio desde la India que aportará más musicalidad al espectáculo y con la sala del teatro Principal como sede del evento ante la multitud de invitados. No os la podeis perder si quereis pasar, las más de dos horas de representación,viendo que la sonrisa o carcajada no desaparecerá de vuestros labios..

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Magnífica interpretación, coreografia, vestuario, música, vídeo…Inolvidable. UN GRAN APLAUSO.

LA LOBA

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TÍTULO.- LA LOBA

BASADO EN LA OBRA DE LILLIAN HELLMAN

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN.- GERARDO VERA

TEATRO PRINCIPAL DE ZARAGOZA

SABADO 23 DE FEBRERO DE 2013

UNA PRODUCCIÓN DE JUANJO SEOANE Y CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

INTÉRPRETES: NURIA ESPERT( REGINA HIDDENS), HECTOR COLOMÉ( BENJAMIN HUBBARD), RICARDO JOVEN (OSCAR HUBBARD), CARMEN CONESA( ALEXANDRA HIDDENS), MARKOS MARÍN ( LEO HUBBARD),JEANNINE MESTRE ( BIRDIE HUBBARD),PACO LAHOZ ( WILLIAM MARSHALL), VÍCTOR VALVERDE ( JAMES HIDDENS) Y ILEANA WILSON (ADDIE).

Al seno de esta familia de comerciantes del sur ,los Hubbard, llega del norte un hombre, el señor Marschall, con el que cierran el trato de que construirá en esas tierras una fábrica para la manipulación del algodón y de cuya empresa saldrán todos ellos inmensamente ricos. Cuando Marschall desaparece, Regina la hermana mayor, decide que el mayor pocentaje de ganancias será para ella, a costa de su hermano Oscar, padre de Leo, con el compromiso de que los primos, Leo y Alexandra contraerán matrimonio; todo este complot se realiza dejando al margen a su marido, retirado por enfermedad en otra ciudad, que desconoce completamente las intenciones e intrigas de Regina….

Con reminiscencias de Chejov, la historia configura un mural en los primeros años del siglo veinte. Regina Giddens, a quien da vida Nuria Espert, condensa en su figura la codicia, la manipulación y la inteligencia con el único objetivo de satisfacer sus propios intereses. Calculadora, refinada y silenciosa, es uno de los personajes más complejos del teatro contemporáneo . 

La loba habla de la ambición desmedida de los Hubbard, una familia de comerciantes enriquecidos, fundamentalmente con la industria algodonera, en los Estados Unidos de 1900, después de la Gran Guerra de Secesión que enfrentó al Norte y al Sur. Es la historia de una utopía; el desesperado intento de recuperar el tiempo perdido y dar sentido a una vida gris, asfixiante, en una pequeña ciudad de Alabama y, por encima de todo, es el impresionante retrato de la degradación moral a través de Regina, la hermana mayor, una mujer sin escrúpulos, ambiciosa y resentida con un mundo que considera injusto.( GERARDO VERA,  ABRIL DE 2012). 

Pero igualmente de mezquinos y malvados son sus dos hermanos, que no dudan en hacer que Leo robe el capital de su tio James, para hacer los trámites del acuerdo con Marschall. La figura de Birdie inspira tremenda compasión: no ha sido feliz ni un sólo día de su vida. Alexandra, no comprenderá lo perversa que es su madre hasta el final del relato. Magistral interpretación del elenco, encabezado por la Espert, quien en la última escena, con solo un foco iluminando su rostro, nos muestra con una mirada inequívoca, lo que nos ha mostrado a lo largo de toda la representación.

No os la perdáis si tenéis ocasión de verla.

EL TIPO DE AL LADO

PROTAGONISTAS.- MARIBEL VERDÚ Y ANTONIO MOLERO

BASADO EN NOVELA DE KATARINA MAZETTI: El tio de la tumba de al lado

DIRECCIÓN.- JOSE MARIA POU

TEATRO PRINCIPAL DE ZARAGOZA. 11 de octubre de 2012.

La joven y culta viuda Laura es bibliotecaria. Su marido murió en un accidente hace dos años, y se siente muy sola. Su deseo más profundo es tener un niño, pero su aspecto de ratón de biblioteca y su carácter introvertido no le ayudan a la hora de conocer gente. En sus visitas a la tumba, coincide con un personaje rústico que arregla con esmero y dudoso gusto el sepulcro de sus padres. Es Pablo, un granjero solitario y aislado del mundo, que necesita una mujer fuerte que le quiera y ayude a llevar adelante su trabajo. Un hombre simple y con buen corazón, que nunca tuvo la oportunidad conocer mundo ni hacer nada más que ocuparse de la granja familiar. Ambos se conocen y empieza una historia entre ellos…..

La historia arranca pues con dos personajes diametrálmente opuestos a los que en principio nada une: ella, lectora de Schopenhauer, culta, con un apartamento adecuado a su estilo de vida; él, campesino ganadero, inculto( aunque en su infancia fueron brillantes sus notas), cuya vida se centra en su ganado y que lee ” la guia de la cria de ganado vacuno”….Pero la soledad de ambos ejerce como atracción y con una sonrisa se inicia una relación imposible desde su comienzo. Ella intenta conocer el mundo de él pero le es ajeno y hostil; él lo intenta con el de ella, pero comprende que no se adapta a esa casa y a esa mujer. No puede salvarse el precipicio. La historia es sólo de estos dos personajes que intervienen como actores únicos con un escenario muy bien aprovechado para las diferentes escenas y estancias, gracias a los juegos de iluminación y movimento del decorado. Basado en la novela de la escritora Katarina Mazetti, os hará pasar un rato entretenido.

FOREVER YOUNG

DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN.- TRICICLE

DIRECCIÓN MUSICAL.- MANOLO VILLALTA

COREOGRAFIA.- FRANCESC ABÓS

DISEÑO VESTUATIO.- LEO QUINTANA

REPARTO.- MARIA ADAMUZ, JACOBO DICENTA, DUCINEA JUAREZ, ARMANDO PITA, EDITH SALAZAR, RUBÉN YUSTE, MARCOS CRUZ.

Tricicle se ha embarcado en la dirección y producción de Forever Young, un musical diferente y alocado protagonizado por siete actores. La idea original llega de Oslo, con guión original de Eric Gedeon. Tras ver el musical en la capital noruega, el trío humorístico decide poner en marcha una versión propia adaptada.

Señoras, señores, este mundo está lleno de gente de todo tipo. Blancos y negros. Ricos y pobres. Buenos y malos. Y aunque , en muchos aspectos todos somos diferentes, lo cierto es que todos tenemos algo en común:todos envejecemos. Y la verdad y lo digo por propia experiencia, envejecer no es la bomba. Así cuando alguien os diga que hay un más allá, no le hagáis caso. El más allá está aqui. Es este. Sin ensayos, en un único plano secuencia de una sola toma. Así que no lo desperdiciéis, vivid cada momento y por favor no dejéis que nadie os amargue la vida” Ricardo Castillo, 98 años, exhippie, acompañó a Miguel Ríos en sus doce giras de despedida.

El que toca el piano y no se le entiende lo que habla( Marcos Cruz), el propietario de la pecera( Armando Pita), la activista del 15 m ( Ducinea Juarez), la pareja de actores un poco locos( Jacobo Dicenta y Maria Aldamuz) y el hippie siempre enfurruñado( Ruben Yuste) junto con la enfermera( Edith Salazar) forman el reparto de esta comedia musical cuya acción tiene lugar en una residencia de ancianos en el año 2050. Mientras la cuidadora sale de la estancia, los ancianos rememoran las canciones de su juventus en una disparatada actividad, que se corta con su presencia en la que siempre que les habla o canta es sobre la vejez, enfermedad y la muerte.

Con una interpretación artística impecable, multitud de momentos que hacen que el público estalle en risas y aplausos y una interpretación musical inolvidable, con voces de una gran sonoridad, escucharemos canciones  como I love rock´n´roll, I got you babe, Satisfaction, No woman no cry, Hotel California, Smells like teen spirit, barbie girl y el propio Forever young que da el título a la obra. Mientras cantan interpretan y mientras interpretan nos hacen pasar fantásticos ratos, tal es así que casi no da tiempo de recuperarse de uno a otro. Los seis ancianos que se vuelven como cuando eran jóvenes en los momentos en que no está la ruda y despótica enfermera, son un auténtico canto a la vida y a la libertad.

Humor, gags, y buena interpretación en un escenario con pocos muebles y muchas sorpresas.

Salimos con una sonrisa en los labios.

LOS HOMBRES NO MIENTEN

CON MOTIVO DE MI ESTANCIA EN MADRID, EN ESTA SEMANA, ACUDÍ AL TEATRO AMAYA A VER LA OBRA DE ERIC ASSOUS DIRIGIDA E INTERPRETADA POR ARTURO FERNENDEZ. ALLI VA MI OPINION.

REPARTO:

Pablo….Arturo Fernandez

Silvia… Sonia Castelo

Luis…..Carlos Manuel Diaz

VERSION ORIGINAL.- Eric Assous

DIRECCION.- Arturo Fernandez

ARGUMENTO.- Pablo y Silvia vuelven de una fiesta, cuando Silvia pretende que se sinceren sobre sus vidas amorosas y cada uno diga qué amantes ha tenido en los 28 años de matrimonio que llevan. Se inicia una tormentosa conversación entre ambos cuando empiezan las confidencias……Pablo reconoce 7 amantes y Silvia solo uno, cifra tremendamente importante para Pablo que quiere conocer todos los pormenores de dicha relación, su duración e incluso el nombre de la persona y si se trata de alguno de sus amigos, etc…..

Los interrogatorios de uno y otro que acaban focalizados en los del hombre, sabiéndose mas traicionado, pues lo suyo han sido ” cosas esporádicas” pero los 9 meses de su mujer le suponen un calvario que debe conocer en todos sus detalles, nos llevan a una entretenidisima obra, llena de gags y de diversión, en la que se nos narra una situación que se puede dar en la vida real perfectamente y precisamente por ello, gana el argumento en valor, sobre todo el final de la interpretación con la gran incógnita que nos deja a los espectadores. Los celos que expresa el marido son de una gran intensidad,  llaman la atención porque él no se salva de los “deslices” precisamente, pero parece que es a él y solo a él al que hay que dar todo tipo de explicaciones. Las interpretaciones de los tres protagonistas son impecables, Arturo Fernandez sigue siendo el galán perfecto y elegante de siempre por el que parecen no pasar los años y Sonia Castelo y Carlos Manuel Diaz bordan sus personajes, dejándonos un grato sabor de boca al abarrotado teatro, que aplaudió a rabiar.

No os la perdáis si tenéis ocasión de verla